就好像是高亢激昂前的蛰伏跟铺垫。
当乐曲在《Speak softlylove 》的如丝如泣中婉转时候,画面那染黄做旧的卷轴效果,是飞天。
特别是琵琶声响起的时候。
飞天造型里面经典的反弹琵琶,寓意多么明显,我们自己的艺术,我们自己的文化,若隐若现的丝绸之路在背景上面延伸。
多么自豪。
刚刚被这真正用中西合璧触动的现场观众,情不自禁的来了一片掌声!
又迫不及待的安静下来想倾听这音乐。
可画面上却出现了皇宫的影像。
代表着建筑艺术、皇权统治、各种文化荟萃的中心皇宫,应该是航拍,却被后期制作成了类似版画那样的平面图,出现在卷轴上。
古代藏宝图那种画法的皇宫。
叠加的画面是个孩子在太和殿前面放风筝,却打着旋掉落……
应该是某部电影表现末代皇帝的镜头。
那乐曲就开始低沉悲壮!
所谓的皇城根,那些最傲然的东西,在走进近代史以后,就如同这坠落的纸鸢,变成泡影!
堂堂华夏,成了列强肆意驰骋的猎场!
甲午海战、各种不平等条约,压得这个国家支离破碎,完全成了洋大人们的乐园。
一个个身影闪过,就好像擦亮的玻璃下面,能看见些年轻的人影,放下绝命书,给妻儿的最后一纸留言,给父母的最后一次告别。
义无反顾的转身拿起枪,抱着粗劣的手雷,身上还是稚嫩的学生装,却不管猝然倒下的伙伴,奋不顾身的冲向了炮火之中。
可这空有一腔热血的拼命,带来了什么?
应该是把国内关于近代史的电影画面做了一个混剪。
若隐若现的电影镜头,却又把一个个中心人物用白描的笔痕勾画出来!
悲怆的母亲抱起自己夭折的儿女!
尸横遍野的灾难决堤,耀武扬威的外国士兵。
高举破碎旗帜冲杀在战场上的青年军,炮火连天的场面!
节奏极为紧密!
抓住了每个观者的心。
所以谁都没注意到那悲凉的乐队声音,已经开始斗志昂扬。
那巨大舞台上的背影屏幕就仿佛在翻开近代史的惨痛画卷,这时候再也没人在意那什么开头乐曲来自那个国家。
国破山河在的时刻,哪里还能隔江犹唱后庭花?
文化人站出来了,就像万长生给席导画过的那样,本应拿着笔的文弱书生,振臂高呼:“各国变法无有不牺牲者,今中国变法,流血牺牲,自我辈始!”
谁也没注意到,画面上开始出现台词,这些从各部电影里面混剪摘取的画面台词。
无不彰显着那个时代,革命者最忘我的态度。
于是工人大屠杀,戴着红色领巾的军人起义,大渡桥横铁索寒的攀爬,一支摇摇晃晃走在冰天雪地里面却无比刚强的万里长征队伍!
在血色中挣扎,在黑暗中摸索的中国人啊。
那一个个被提炼出来勾画白描的角色瞬间,是那么鲜明,又是那么单薄。
飘着泯灭在历史长河中。
因为在那个时代,所有人都如同乱世中的浮萍,随风漂泊。
成群结队的日本侵略者出现了。
提着武士刀的斩首大赛,推进万人坑掩埋的活人,枪尖挑起的孩子和妇孺头颅!
乐曲再次变得无比悲壮,近代史上最为惨烈的黑暗让画外音都低沉得要命:“他们这是想灭种!”
戴着毒气面具的侵略军人,被捆绑起来成片倒下的中国军民。
残垣断壁的城镇村庄,狼烟四起的战场荒野,到处都是倒在血泊中、尘土中、雨花台下、尸山血海里的中国人。
全是那个时代积弱的缩影!
有些镜头可能是历史真实影片的节选。
但在发黄的卷轴上,都在一页页的翻过。
整个大剧院鸦雀无声,所有人都看着那节奏极快的画面!
可乐曲声又极为凄凉悠长,仿佛在诉说,在哭泣。
这种极度的反差,就是艺术创作。
用画面的冲击力和听觉的反差,形容那个扭曲的局面!
让人绝望的感受。
就在这人心仿佛已经走到绝境,民族也即将灭亡的尽头。
仿佛又有个什么声音从这悲苍中间油然而生!
好像是唢呐?
粗鄙得上不了台面的唢呐……
仿佛在残破的人世间拼凑出来一个完整的魂魄。
逐渐凝结成型的感觉。
因为伴随这高亢的声音,那些慷慨赴死的将士们,那些在后方拼命用最简单方式支援前线的平民,都好像听见了呼喊。
是,有很多人倒下了,但越来越多的人站起来,跌跌撞撞的捡起地上的石块,抓着手边能抓到的任何武器,光着脚,却带着坚定的目光朝着同一个方向而去,朝着那血色残阳的地方汇集过去。
那声音却慢慢变得很悠扬,竟然是个童音,带着有些清越的唱腔:“地崩山摧壮士死……啊,啊,啊……”
就这么一句,后面的和声无比悠长!
充... -->>
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