0179动画制作构成

    计划总归是敢不上变化，按照陆格的计划，下一部漫画主题仍然会是那种脑洞打开，且又特别致郁的漫画。

    然而，因为家联的事情，让其心悸了许久，最终还是放弃了，转而创作一部清新唯美的漫画。

    虽然最后结果仍然是让人悲伤的，但起码氛围不会向《魔圆》那般灰暗了。

    因为下一部作品是直接弄成动画，而《数码宝贝》也正在连载中，由此陆格暂时不会在画魂周刊上连载新漫画。

    毕竟就算是直接照抄，一个人的精力也是有限的。

    关于策划原创动画的事情，倒也算是策划了许久了。

    原本陆格以为自己在《魔圆》之后会有一个空档期，他的新作品要在七月新番之际才会与自己的粉丝见面。

    可是没想到，等他与那些专业的动画公司交谈了一番之后才发现，不用思考，流水线工作，那真的是有多少人，就能有多块的速度。

    陆格下一部作品，本就是讲一个平平淡淡的故事，没有什么分镜技术，就是一张画接着一张画的讲故事。

    特别是，陆格抄的故事与画面结合的大纲，动画公司都不用再进行二道创作，直接拿来用就行了。

    不管是动画还是电影，前期策划安排与后期开始着手动工，一般两者花的时间是一半一半。

    而现在的陆格照抄了另一个世界动画的大部分分镜，动画公司很多都不用讨论商量怎样创作了，直接拿来用就行了。

    想想在《白箱》里面，主角所在的动画公司在制作一些涉及专业领域的动画的时候，还得去查资料，进行实地观察，就知道制作动画的时间，真正的大头不是那些重复而循环的中间画。

    而是几个领导停下来讨论接下来的动画应该怎么做，原画师花费大量的时间去思考几个重要的画面应该怎么去展现，某些背景中的建筑物风格应该怎样去设计。

    大部分的时间，仍然是花在原创上面。

    漫画转成动画的时候，是否要进行重新的人物设计，与漫画相比，讲故事的方式是否要改变，动画整个故事的起承转合怎样安排，大量的场景该如何去设计，以那个地方为参考，bgm的选择应该去邀请那个作曲家，下一集的故事应该怎样安排，才能够吸引观众。

    这一大堆的事情，在陆格这个装了前世动画记忆的挂b身上，全部都成了完全不用讨论的问题。

    漫画转动画，仍然有一大堆问题需要解决。

    可动画转动画，就会省掉其中百分之90的问题，且最重要的是，陆格还有那种把他想要的效果表现出来的能力。

    画画！

    作为一个主创者，最重要的就是把自己的想法最直观的表现给下属，让下属能够简单明了的明白，领导想要的是一个什么东西，我奔着这个具体直观的目标前进就可以了。

    而画画，毫无疑问是一个效果明显的手段。

    特别是陆格自身就有一个磨练了两部漫画的助手团队，默契度也算是不错，这可以让他为这部动画表现出更多自己的想法。
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